İSTANBUL'UN 100 FOTOĞRAFÇISI - Barbaros Gürsel sayfaları

İstanbul'un 100 Fotoğrafçısı

Yazar : Gülderen Bölük
Yayıncı : İBB KÜLTÜR A.Ş. YAYINLARI
Konu : İSTANBUL'UN YÜZLERİ FOTOĞRAF
Sayfa : 203
Ebat : 160 X 235
Basım Yeri : İstanbul
Basım Tarihi : 2009
Barkod-ISBN : 9789944370783


Kitaptan alıntı:


"Akademisyen fotoğrafçılarımızdan Barbaros Gürsel 1950 yılında dünyaya gelir. Ailede fotoğrafla ilgilenen birinin olması, küçük yaşlarda fotoğrafla tanışmasına, yetkin bir kişinin kılavuzluğunda ilerlemesine olanak verir.

1973 yılında Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Grafik Sanatlar Bölümü'nü Fotoğraf seçmeli olarak bitirir. Ardından reklam fotoğrafçılığı alanında işler üretecek, iki yıl sonra da mezun olduğu bölüme asistan olacaktır.

Amatör olarak sinemayla da ilgilenen Gürsel, 1966 ve 1968 yıllarında, Avrupa Ortak Pazar Gençler Arası Foto-Film Yarışması'nda Altın Objektif ödülünü alır. 1969 yılında, III. Hisar ODTÜ Film Yarışması'nda finale kalan Kırkpınar 67 adlı kısa filmi Edinburgh Gençlik Sanat Festivali'nde Türkiye adına gösterilir.

1989 yılında FIAP Gümüş Madalya kazanan Gürsel'in fotoğrafları yurtiçi ve yurtdışındaki daha pek çok yarışmada ödül alacaktır.

1994 yılında "Romania-Turkey Çağdaş Fotografi Sergisi"ndeki çalışması, College of Santa Fe Fine Arts Gallery'de yer alır. 1983 yılında ise Japonya'da J.C.A. Commercial Photography Exposed 1'de fotoğrafları sergilenir.

Kurucusu olduğu Grup 2, ilk sergisini 1967 yılında açar. Grup daha sonra Adapazarı, İstanbul ve İzmit'te birer sergi daha açacak, 1970 yılında Grup 5'le birleşerek AFAK'ı oluşturacaktır.

İlk kişisel sergisini "Göreme Dolaylarından" adıyla 1976 yılında Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'nda açar. 2. kişisel sergisi ise, "Fotoğraf İle Otuz Yıl" adını alacaktır. Bu sergi de 1994 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sergi Salonu'nda yer alır. Üçüncüsünü ise 2000 yılında Maltepe Üniversitesi'nde gerçekleştirir.

Gürsel'in birçok fotoğrafı, Turizm Bakanlığı'nın hazırlamış olduğu albüm ve broşürlerde yayımlanır. Pek çok karma sergide yer alır. Bunlar arasında, Ankara Gazeteciler Cemiyeti'nde düzenlenen "1. Türk Fotoğrafçıları Sergisi"ni, "Kuşaklar 2,3, 4 ve 5"i sayabiliriz. Ayrıca babası Hüsnü Gürsel ve kardeşi Fatih Gürsel ile birlikte açtıkları "Baba ve Oğulları" adlı sergi, hepsi için özel bir anlam ifade etmektedir.

Çeşitli yarışmalarda jüri üyeliği yapar, dia gösterileri sunar. Fotoğraf üzerine yayımlanmış makaleleri bulunan Gürsel, 1994 yılında Prof. Dr. Güler Ertan ve Prof. Dr. Kemal Şen ile birlikte Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü'nün kurucuları arasında yer alır.

2000 yılında profesör olan Barbaros Gürsel, halen Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Fotoğraf Bölümü Başkanlığı görevine devam etmektedir."

TÜRK FOTOĞRAFI’NDA 1960 SONRASI - HÜSNÜ GÜRSEL

HÜSNÜ GÜRSEL

1925, Adapazarı doğumludur. Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü, Resim-İş Bölümü’nden 1948 yılında mezun oldu. Köy enstitüleri, öğretmen okulları ve ortaokullarda toplam 32 yıl görev yaptı. 1948 yılından beri fotoğrafla uğraşan Gürsel, ilk fotoğraf sergisini, 1950 yılında, Göl Köy Enstitüsü’nde açtı. Üyesi olduğu Adapazarlı “Grup-5” (Mümtaz Ertürer, Hüsnü Gürsel, Naci Seviç, Hayri Yazıcıgil, İbrahim Zaman)’le birlikte bir çok sergi düzenledi, kişisel sergilerinin yanı sıra, ulusal ve uluslararası karma sergilere katıldı, bienal ve yarışmalarda yer aldı, ödüller aldı. Ayrıca ulusal ve uluslararası yarışmaların seçici kurullarında görev yaptı. 1994 yılında “Baba ve Oğulları” isimli fotoğraf sergisini, iki oğlu: Barbaros ve Fatih Gürsel’le açma mutluluğuna erişti.
AFAK kurucu üyesi, İFSAK ve KASK onur üyesidir.


Ödüllerinden bazıları:
1963 1. Sakarya Fotoğraf Yarışması, 1.’lik ve 2.’lik
1964 2. Sakarya Fotoğraf Yarışması, 2.’lik
1965 FOTON Foto Yarışması, 1.’lik
1972 Akbank Fotoğraf Yarışması, saydam: 1.’lik, siyah-beyaz: 2 mansiyon
1973 Akbank Saydam Yarışması, 2.’lik
1974 İFSAK Fotoğraf Yarışması 2.’lik
1975 Akbank Fotoğraf Yarışması, siyah-beyaz: 1.’lik, saydam: 3.’lük
1977 Sanat Fotoğraf Yarışması, siyah-beyaz: 2.’lik
Akbank “Eskişehir Bölge Fotoğraf Yarışması”, 1.’lik, 2.’lik ve mansiyon
Akbank “Ankara Bölge Fotoğraf Yarışması” , 1.’lik, 3.’lük
1982 İFSAK 7. Ulusal Fotoğraf Yarışması, renkli baskı: 1.’lik
1985 Rotary International 243. Bölge 5. Konferansı Fotoğraf Yarışması, 3.’lük
1987 Türk Tanıtma Vakfı Fotoğraf Yarışması, saydam: 2.’lik, renkli baskı: mansiyon
1988 “Her Yönüyle Malatya” 1. Fotoğraf Yarışması, 1.’lik
1993 Kandıra Belediyesi Fotoğraf Yarışması, 2.’lik
1997 Bursa Büyükşehir Belediyesi “Sami Güner Fotoğraf Yarışması” 2. Bölüm başarı ödülü
TÜBİTAK “Yaşayan Bilim ve Teknik: Siyah” Konulu Fotoğraf Yarışması, 3.’lük
2000 Koç Allianz “Türkiye Köprüleri” Konulu Fotoğraf Yarışması, renkli baskı: 2.’lik


“Bir sanat fotoğrafında, çizginin, şeklin, tonların, bunlarla beraber kompozisyonun seyredilen yüzey içerisinde uyum yaratarak bir bütün olması gerekir.”
Fotoğraf güzel sanatların bir kolu olarak kabul edilmiş durumdadır. Geleneksizlik bakımından en talihsiz olduğumuz sanat kolu çok sesli müzikten de once Fotoğraf sanatı gelir. Buna rağmen bilhassa amatör çevrelerde çok büyük kıpırdanışları görmek mümkün oluyor. Avrupa’da da fotoğraf sanatçılarının hep amatör öncülerle başlayıp geliştiği göz önünde tutulursa umudumuzu, dikkatimizi bilhassa teşviklerimizi bu çevrelere yöneltmemiz gereği büsbütün ortaya çıkar.
Objektif, bugün sırf mekanik bir alıcı olmaktan kurtarılıp insan ruhunun, duygularının bir süzgeci seviyesine yükseltmiş, yani düpedüz bir kişilik kazanmış, gözleşmiştir. Objektifin robotluktan çıkıp gözleşmesi insanoğlunun teknik mekanizmayı aşıp üste çıkması, ruhu, tekniğin tutsaklığından kurtarıp, hizmetçisi olarak kullanılışı demek değil midir?
Görülenin, insanı, okunandan daha çabuk ve kolay etkilemesi, renkler, çizgiler gibi gölge – ışık ve tonların da çevirmen istemeyen, uluslararası kolay anlaşılır bir dil olması, fotoğrafa bugünkü yaşamımızda en ön planda bir yer sağlamış oluyor.
Bir sanat fotoğrafında, çizginin, şeklin, tonların, bunlarla beraber kompozisyonun seyredilen yüzey içerisinde uyum yaratarak bir bütün olması gerekir.
“Bir duygu uyandıran herhangi bir resim, ister bir ressam, ister bir hattat ve isterse bir fotoğrafçı tarafından yaratılmış olsun sanat yapıtıdır.”
Sizi etkileyen konuların fotoğrafını çekmek, başkalarıyla etkileşimin en kısa yoludur. Fotoğraf sanatının amacı, görülenlere ayrıca bir de estetik katmaktır. İşte bugün iyi bir fotoğrafçı bütün bunları göz önünde bulundurarak yalnız seyir için değil düşünmek için de fotoğraf çekendir.


Kaynak: “Türk Fotoğrafı’nda 1960 Sonrası” – Prof. Güler Ertan, Bileşim Yayınevi, 2005. ISBN: 975-271-113-8
© Bileşim Yayıncılık A.Ş.